Lordi - To Beast Or Not To Beast

1 марта 2013 года состоялся релиз шестого альбома финской шок-роковой пятерки Lordi под названием To Beast Or Not To Beast.

Hard Rock, Shock Rock, Heavy Metal - все эти слова относятся к Lordi. Выбранное ими направление в музыке не открытие, не эксперимент, а самый что ни на есть ортодоксальный тяжелый рок, привет безумным 80-ым. Но группа не погибла под грудой унылых риффов и скучных соло, Lordi известны, их узнают и слушают. Так что же в них такого выдающегося?
Во-первых, стиль. Все участники выступают в костюмах монстров, у каждого он свой и перед выходом нового альбома гардероб обновляют.
Во-вторых, музыка. Забойные хард-роковые композиции, каждая со своим харакером, жгучими риффами и хрипловатым вокалом Мистера Лорди никого не оставят равнодушным.
В-третьих, тематика. Поет Mr. Lordi о вечном, то есть об ужасах: кровь, мозги, зомби, оборотни - все здесь. Стоит только посмотреть на названия песен: Monster Monster, Blood Red Sandman, The Kids Who Wanna Play with the Dead и так далее. Интересный факт состоит в том, что названия многих песен и альбомов группы представляют собой игру слов, способную превратить любое понятие или выражение в стёб на тему ужастиков, монстров и рока. Так, например, четвертый альбом группы называется Deadache, от английского Headache (головная боль) и Dead (мертвый).

To Beast Or Not To Beast вышел очень мощным, бодрящим и интересным альбомом. Фирменный почерк группы узнается уже с названия - очередная глуповатая игра слов, на этот раз стёб над шекспировским "Гамлетом", "To be or not to be" ("Быть или не быть") превратилось в непереводимое попурри, где "Be" (быть) заменено словом "Beast" (зверь/чудовище). На обложке миловидная барышня держит в руках рогатого "Йорика", что тоже намекает.
Открывает альбом совершенно безумная и шкодная композиция We're Not Bad For The Kids (We're Worse). Песня настраивает на позитивное и энергичное восприятие, задает тон всему альбому. Следом идет не менее веселая I Luv Ugly - идеальный концертный трек, благодаря простоте и понятности припева, даже love в названии преобразился в неграмотный luv. Уже после этих двух песен потихоньку раскачиваешься и ждешь продолжения банкета, с увеличением энергетики в геометрической прогрессии. Будьте уверены, Lordi ее вам обеспечат!
 На пути монструозного веселья следующей остановкой является The Riff. Этот грациозный боевичок вышел синглом и даже обзавелся собственным клипом. Что касается видеоряда, то Lordi не отстают от моды - главная героиня полуголая блондинка. Зомби присутсвуют. Тем не менее, клип забавный и достаточно оригинальный. Собственно, по духу The Riff очень близок к самой известной песне группы Hard Rock Halleluja, с которой Lordi выиграли Евровидение в далеком 2006-ом.
Вот The Riff подходит к концу, и нас встречает мрачноватый эпик Something Wicked This Way Comes. Это очередное обращение к Шекспиру, кто не знает Something Wicked This Ways Comes (Что-то страшное грядет) - это слова из первой сцены четвертого акта пьесы "Макбет" Уильяма Шекспира. Фразу произносит вторая ведьма, и полностью она звучит так: «by the pricking of my thumbs, something wicked this way comes» («Кровь застыла, пальцы — лед,//Что-то страшное грядет» (пер. Льва Жданова). Под «something wicked» имеется в виду сам Макбет, который к этому моменту уже предательски убил Банко и короля Дункана. В этой песне, вероятно, чтобы передать брутальную и темную атмосферу, Lordi уже не шутят, текст песни о приближающемся ужасе, который невозможно остановить.
Тяжелую и тягучую Something Wicked разбавляет очередная концертная композиция I'm The Best. Тут уже никакого подсмысла, лишь безудержные бойкие риффы, летучие соляки и всеобщая радость. Веселье продолжается в чуть ли не лучшей песне альбома - Horrifiction. В ней хорошо все: и нервозное вступление ("I will kill you, i will kill you..."), и простенькие куплеты, и потрясающий зажигательный припев, которому так и хочется подпевать, и завывающее соло. Материал утяжеляется, подводя слушателя к Happy New Fear. Нас поздравляют с новым страхом, в очередной раз заряжают позитивом и завершают песню "могильной" клавишной партией.

Самыми безбашенными оказались последние песни альбома. Первой из этой "безумной тройки" вас встретит баллада о сумасшедшей кукле Schizo Doll. Конечно, никакая это не баллада, это жестокий боевик со всеми вытекающими. Особенно забавит текст песни, эдакий крик души брошенной куклы, которая обезумела от злости на свою хозяйку:
"For years I was the one to hold - to love and care for
Then I was left out in the cold
forgotten to become the rotten". Примерный перевод звучит так: "Годами я была единственной, кого обнимали, любили, и о ком заботились, но потом меня выбросили в холод, забытую,  чтобы сгнить в одиночестве" Вторая по неадекватности и взрывоопасности - Candy For The Cannibal. Конфетка для каннибала стала и конфеткой для слушателя, когда кажется, что альбом уже не может удивить, вам скармливают эту жгучую, как алкоголь, вещицу и на душе светлеет пуще пржнего. Закрывающая "безумную тройку" Sincerely With Love - это бескомпромиссный ад и угар в первородной стадии. Lordi уже и не думают о тексте, они просто посылают всех, кому что-то не нравится куда подальше, но и это делают с любовью ("Fuck you, asshole! Sincerely With Love!").
Завершает альбом драм-соло погибшего при неизвестных обстоятельствах барабанщика Отуса, он шлет нам прощальный привет с того света незабываемым потоком мощнейшего ритма.
В общем и целом, To Beast Or Not To Beast вышел сильным, драйвовым и запоминающимся альбомом. Lordi в очередной раз доказали, что они не второсортная группа, и, несмотря на потерю двух участников, они могут показать класс.

Public Enemy № 1

 Почти только что посмотрел фильм Lawless (в русском прокате - "Самый Пьяный Округ В Мире"). В кино на него не сходил - не успел. Хотелось бы обругать наших локализаторов, за то, что "Нарушающие Закон" превратились в "Пьяный Округ", но фильм основан на реальных событиях, точнее на книге одного из участников этих событий, которая как раз и называется "Самым пьяным округом". Пусть так, фильм все равно хорош.

   

 Так уж вышло, что многого про фильм не скажешь. Даже не знал, стоит ли писать в блог, но вспомнив "Алекса Кросса"... Почему бы и нет? Но пока поговорим о режиссере.
 Снял картину некий Джон Хиллкоут. За его авторством всего пять фильмов, из которых существенны - только три. "Предложение", которое я еще не успел посмотреть, "Lawless" и "Дорога". А вот о последнем я и хочу рассказать. "Дорога" - потрясающее кино, и один из редких случаев, когда, по слухам, экранизация лучше оригинала. "Дорога" - это пост-апокалипсис, к которому мы не привыкли. Потому что на свете не существовало до конца правдивого представителя этого жанра. А "Дорога" - это он. Как вы думаете, что случится после ядерной войны? Зомби? Хуже. Люди.
 Повествует фильм об отце (Вигго Мортенсен) и сыне, которые идут, идут куда-то вдаль, к побережью, в надежде на... что-то хорошее. На спасение. По пути им придется неоднократно встретится с абсолютным злом в человеческой ипостаси. Запасы еды повсюду на исходе, люди хотят есть, и... что происходит в итоге, увидите сами. Посыл фильма ужасно очевиден, но почему-то до "Дороги", ничего подобного мы не встречали. Самый опасный монстр - это человек в минуту крайней нужды.

 Очень советую Вам посмотреть и "Дорогу", потому что фильм пугает своей искренностью, и покоряет драматичностью.

Вернусь к Lawless'у. На самом деле, фильм этот можно хорошенько отругать. Но зачем? Я получил от его просмотра массу приятных ощущений, это будут бессмысленные придирки. Сюжет фильма совершенно обыкновенный: компания из трех братьев в лесах округа Франклин, штат Вирджиния, гоняет алкоголь и продает всем за хорошие деньги во времена Сухого Закона. Действие же, по сути, противостояние братьев и посланного из Чикаго полицейского.

 Незамысловато и, возможно, даже не привлекательно, звучит, но фильм, как ни странно, цепкой хваткой держит у экрана. Тут есть и жестокость, и кровь, и спирт, и женщины, и романтика, и смерть, но фильм почему-то хочется назвать добрым, милым и солнечным. Каких-то серьезных посылов в нем нет, но "Lawless" дьявольски приятен! Своей музыкой, великолепным кантри, своими актерами, Томом Харди, Джессикой Честейн, Шайа Лабефом, Гэри Олдмэном, Гайем Пирсом, своей съемкой, своими пейзажами.

 Это классная криминальная драма, смотреть интересно и совсем не хочеться прерываться. После Lawless, Джон Хиллкоут записался в ряды моих любимых режиссеров. Советую фильм всем и каждому, а если Вы еще и неравнодушны к Америке 20-х годов, то вообще обязаны это посмотреть.

 В скором времени выходят "Охотники на Гангстеров", близкие по тематике и, надеюсь, по духу. Обязательно пойду в кино и отпишусь здесь о впечатлениях. Спасибо за внимание и... посмотрите фильм. : )

So Say We All

"Все истории имеют свое начало и свой конец. Конец – всегда наиболее ожидаемая, но при этом и неприятная часть всей истории, ведь финал означает прощание, он окончательно и бесповоротно ставит одну большую и жирную точку. А все мы хотим многоточия. Так произошло и с Battlestar Galactica. Он рассказывал глубокую, трогательную, интересную, безумно затягивающую, интригующую, поучительную, правдивую, но вместе с тем и фантастическую, сильную историю. И вот я хочу досмотреть это уникальнейшее действо, остается буквально несколько серий. Вдруг в голову приходит жуткая мысль: всего две серии и все кончится. Я же больше не увижу персонажей, которые успели стать мне родными! Сага о великом противостоянии завершиться и я вновь встречу суровую реальность со всеми ее жестокими регалиями. «Да такое ощущение приходит после любого хорошего фильма!» - скажите Вы. И, в общем-то, будете правы, отчасти. Только ситуация осложняется тем, что на просмотр фильма у Вас ушло не два часа, а три месяца и актеры для Вас стали, как я упомянул выше, не болванчиками на экране, а близкими друзьями, чуть ли не родными людьми. Последние минуты пересматриваются вновь и вновь, и каждый раз на глаза наворачиваются слёзы. Настоящие, как и та жизнь, которую Вы прожили по ту сторону экрана."Такими словами начинался набросок моей статьи о Battlestar Galactica, датированный полгода назад, если не больше. Уже чертвоски многое забылось, но эмоции... эмоции остались. Мы говорим не просто о сериале, о чем-то куда большем. Это мир, это жизнь по ту сторону экрана, это одно из самых умных и великих творений в истории кино.

 Как много раз я пытался написать эту статью и сколь случайно произошло, что я пишу ее именно сейчас. Быстро, необдуманно, на память... Я уже писал одну, и на ту ушло три попытки. Сложнее всего было не повторяться. Потому что мой словарный запас слов, выражающих восхищение, благоговение и радость оказался чудовищно мал. Всегда были "шикарные", "шедевральные", "великолепные", "гениальные"... Теперь я успокоился. Теперь это будет кратко, и, уж поверьте, там будут все эти слова. 

 Следуя вышенаписанному, BSG - это не просто сериал, это удивительное сочетание красивой и живой музыки, потрясающей операторской работы, гениальной(да, да, скоро пойдут повторы) актерской игры, завораживающего сценария, человеческих эмоций и пугающей истины. Сценарий настолько выбивается из клише, что долго пытаешься понять, какую книгу они экранизировали. Такое разнообразие, сюжет и интрига встретится только в хорошей книге! Но нет, все свое, с душой, тактом и расстановкой.

 "Люди против машин - та еще оригинальность!" - скажите Вы, но это только одна сторона монеты. Даже половинка стороны. Сюжет куда глубже и его главная характеристика в том, что это война. И тут пригодится известная цитата: "War... War never changes"

 Во времена войны люди ломаются, предают, страдают, терпят, плачут и ликуют. Потому то и так обидно за актеров этого сериала, они действительно играют. Они плачут так, что и ты плачешь. Они ликуют так, что и ты ликуешь. Эдвард Джеймс Олмос, Кэти Сакхофф, Мэри Макдонелл, Джейми Бамбер, Джеймс Кэллис, Триша Хэлфер - запомните эти имена, это Актеры с большой буквы.

Музыка. Музыка в BSG - это, друзья... Это взрыв. Можно просто скупить диски с саундтреком и наслаждаться спокойными вечерами, вспоминая кадры сериала... Farewell Apollo - одна из самых красивых музыкальных композиций, которые я когда либо слышал. Это... это оченб трудно описать словами. В прошлой статье я уже выделял, что она играет на струнах души. Трудно добавить что-то еще. Bear McCreary показал весь размах своего музыкального таланта именно в BSG, в других сериалах хорошо, но далеко от пьедестала, на который он возвысил себя музыкой к BSG. Оркестр Бэра даже дает концерты, люди ходят на него и это не кажется странным. Если обычно на оркестровых концертах музыканты поглощены унынием, то BSG Orchestra отрывается на полную катушку, летит вслед за музыкой. 

                                                                                      

Отдельно хочется выделить песню под названием All Along The Watchtower. Она была написана в 1967 году известным парнем в делах музыкальных - Бобом Диланом. Дилановскую версию я слышал, еще до сериала, и она... прошла мимо, как-то серенько. Версию известного черного гитариста Джими Хендрикса я тоже слышал до сериала, но один раз и, странное дело, тоже не зацепила. Но вот... кончился сериал. И уж не упоминая идеалистический подтекст BSG, в конце, когда крутят эту песню, очень важную и значимую во вселенной сериала, она пробирает до мурашек, западает в душу и не отпускает. И ты веришь.

 Слишком много "веришь", правда? Но деваться не куда, это так. Я - человек не очень-то сентиментальный, и за 7 лет сознательного возраста (дети плачут по поводу и без, потому я отрезал 8 лет жизни) я ни разу не плакал из-за кино. Ни разу. Но когда скупая мужская скатилось два раза (!) за один сезон... Стоит ли что-то еще говорить?
 Я не ставлю в блоге оценок, и сейчас не буду. Мои слова, конечно, субъективны, как и все, что написано в этом блоге, за Вами же - прислушаться к ним или нет. Я рекоммендую BSG всем и каждому, любите ли Вы фантастику, кино, сериалы или еще что другое - не важно. Это шедевр, меня он задел и крепко поселился внутри. Его хочется посмотреть заново, даже спустя непродолжительный срок. Его хочется заново ощутить, забыть и вспомнить по-новой. Такой вот он, Battlestar Galactica 2003-го года выпуска.

А Возвращаемся На Орлах!

Раз уж в последнее время я заговорил о кино, стоит и словечком-другим обмолвиться о "Хоббите" Питера Джексона.

Джексон, знаете ли... такой Джексон! Каковы бы претензии к его фильмам я не слышал,(а слышал я таковых маловато) этот бородатый парень навсегда останется моим любимым сказочником и чуть ли не лучшим режиссером нашего века. По меньшей мере, для меня. Он превращает кино в сказку, будь то мрачный и величественный "Властелин Колец", живые и мертвые "Милые Кости", сентиментальный "Кинг-Конг" или слащавенький "Хоббит".

Пока хотелось бы написать о самом режиссере. Джексон делает, безусловно, кассовое, но потрясающее кино. Это очень редкий случай и чертовски дорогого стоит. Его фильмы можно судить по многим причинам, в них есть множество минусов кассового кино, но в них есть душа. Говорю я, конечно же, о Питере Джексоне сегодняшнего дня. Раннее его творчество не захочется смотреть даже ему самому, только если веселья ради. До дебютного и лучшего "Властелина Колец" у Джексона в репертуре были такие фильмы, что назвать их трэшем - сделать огромное одолжение. Braindead - один из самых "мусорных" фильмов в истории, количество бреда, бутафорской крови и веществ, которые употреблял Джексон, присутствуют в зашкаливающем количестве. Чего стоит финальная сцена в особняке! Точнее, стоила то она, вероятно, копейки, но мозг выносит, как и одному из гостей. Блендером.

Так вот, кассовое кино. Посмотрите "Облачный Атлас". Точнее, не смотрите. Это ужасный фильм. Скучный, долгий, медленный, безыдейный... список может продолжаться еще далеко, далеко, до самого Шира. 100 миллионов Долларов! Десяток известнейших актеров! Убогий сценарий, затянутое действо, предсказуемый финал. Поверхностная идея, связывающая все клише фильма в один вялый узелок. Суть этого фильма - деньги. Которые он, кстати говоря, не окупил. В нем и подавно нет той частицы, которую добавляет настоящий режиссер в свой фильм. А у Джексона она есть.

 Не хочется соглашаться с большинством, которое ставит 10-ки и "Облачному Атласу", и "Восстанию Планеты Обезьян", но "Хоббит: Нежданное Путешествие" - отличный фильм. Важно заметить, что это не экранизация книги, что бы Вам не говорили. "Хоббит" Толкина - детская, ламповая, умилительная сказка. Джексон не убил в фильме сказку, но убил эту, так сказать, "ламповость". Фактически, он добавил в схватки и рассказы эпического масштаба. Это не вредит фильму, и, как ни странно, первая партия 3-часового действа пролетает со скоростью двух часов.
Гениальные актеры и, с эпичностью и самобытными вставками, но все-таки восхитительно рассказанная история. Есть чему хромать, но в целом - это очередная колышущая сознание, приятная, сказочная кино-эпопея. Пусть когда-то и деньги берут свое, но, если от того нам не хуже, то и ничего страшного, верно?

Пожаловаться все же надо, без этого никак. Атака пойдет на....*барабанная дробь* русский дубляж! Жутко раздражает. Надо смотреть в оригинале, ибо Гендальф уже говорит другим голосом, актеры озвучивания "Властелина Колец", видимо, отказались... Что-то странное. Шедевральная в оригинале, "Песня об Одинокой Горе"(Song of the Lonely Mountain) в начале фильма безбожно очернена голосами актеров озвучивания. Им, явно, не часто приходилось петь. А то и вообще никогда.

В итоге, мы получили отличную картину, которая не раз заставит улыбнуться и... ждать еще год. А потом еще год.

Черное Правосудие

Очень коротко о фильме "Алекс Кросс".

 Честно говоря, фильм такой же бесполезный, как и буква "Я" в русской версии его названия. Но это ничуть не мешает ему быть хорошим боевиком. Назвать это детективом как-то язык не поворачивается, в виду предсказуемости многих поворотов. Снято хорошо, красиво. С музыкой, на удивление, удачно. 

 Сюжет незамысловат, но глаз радуют хорошие актеры: Мэттью Фокс, Джон Макгинли, Жан Рено. Довольно интересно наблюдать за потенциально злой ролью Фокса, для съемок ему даже пришлось сбросить весу и поднакачать мускулатуру. 

Очень добротная картина с неожиданной концовкой: тихим вечером, в гордом одиночестве и с бокальчиком чего-нибудь пойдет очень хорошо. :)

История, длинною в жизнь

 Где был ты, когда я полагал основание земли?
При общем ликовании утренних звёзд, когда все сыны божии, восклицали от радости.

Книга Иова 38:4,7

Увидел вчера фильм режиссера Терренса Малика под названием The Tree of Life (в русском прокате - "Древо Жизни"). Удивительная кинокартина с интересным актерским составом: Брэд Питт, Шон Пенн и Джессика Честейн.

 Картина поистине волшебная, манящая, райски красивая и очень трудно объяснить почему. С первых минут теряешь нить повествования и просто магнетически смотришь в экран на умопомрачительные съемки дикой природы, космоса, процесса эволлюции. Потом вникаешь, осознаешь, хоть и не в полной мере, происходящее, вдумываешься.

 Фильм рассказывает о маленьком мальчике по имени Джек, который растет в семье с двумя братьями. Повествование начинается с рождения Джека и заканчивается уже во взрослой жизни (и, похоже, его смертью). Взрослый Джек вспоминает свое детство, когда его раздирало на две части, как говорит его мать в начале фильма, путь благодетели и путь естества. Мать олицетворяет собой благодетель - та, что стерпит все невзгоды и трудности, оскорбления и муки, но будет нести в мир добро, помощь и сострадание. Отец же, в свою очередь, являет собой образ естества, то есть личной выгоды, эгоизма и эгоцентризма. Позже в Джеке развивается Эдипов Комплекс, и его душа мечется от одного родителя к другому, что приводит к наивной страсти к матери, и слепой ненависти к отцу.

Вопреки возможным подозрениям, это волшебное и пугающе правдивое кино о жизни, о детских обидах, о тяжком бремени отцовского и материнского долга. Это кино о всем живом, о Боге, мироздании, горестях и радостях. Все, казалось бы длиннющие 140 минут пролетели, словно одна и накрепко засели в сознании.

 Что касается актерской игры, то она здесь на высоте - имена говорят сами за себя. Частенько в младшем Джеке я узнавал себя, а Брэд Питт в редкие моменты будто и впрямь был моим отцом. Джессика Честейн, не столь известная, сыграла выше всяких похвал.

Операторская работа в этом фильме, наверно, лучшая за всю историю кинематографа. Показать жизнь с такой красотой и грацией, величественностью и мужеством под силу далеко не каждому. На зарождение планеты в Древе Жизни можно смотреть вечно.

 Конечно, The Tree of Life - это кино не для всех. По душе оно придется тому, кто узнает в главных героях себя, увидит картины своего детства, свои радости и невзгоды переживет вновь, теперь с героями фильма.

 И не надейтесь, что на все вопросы получите ответы. Так просто никогда не бывает. Осознание действа придет только после финальных титров, когда возьмешься анализировать увиденное, кусочек за кусочком. И все равно весь пазл вам не собрать, какие-то частички мозайки будут утеряны. Тем не менее, загадочность прибавляет картине эфемерности, отчего она воспринимается с еще большим интересом.

 И вся магия этого творения еще не кончилась - музыка, очередная и бесповоротная победа. Саундтрек написанный гениальным Alexandre Desplat чарует, на втором часу фильма дарует второе дыхание, расслабляет и усиливает драму. 

 В этом фильме абсолютно нет минусов, разве что загадночность поначалу слегка дизориентирует. Потом мозг привыкает и позволяет насладиться фильмом вдоволь. Так, я считаю, одно из величайших творений в кинематографе и обязательно к просмотру каждому, кто любит кино и хорошую драму. Мой поклон Терри Малику и всей съемочной группе, Брэду Питту, Шону Пенну и Джессике Честейн.

Похожие фильмы: Господин Никто, Меланхолия, Милые Кости

Музыка: Саундтрек от  Alexandre Desplat, и, как мне кажется, White Lion - When The Children Cry, Manowar - Father

Книги: Вино из Одуванчиков (Рэй Брэдбери), Сердца в Атлантиде (Стивен Кинг), Милые Кости (Элис Сиболд)

We All Live In Happiness...

 Давненько уже я не захоживал в свой блог, и могу объяснить причину. Этот год даровал множество эмоций, но эмоции - миг, едва уловимый и незаметно уходящий. Эмоции оставят в твоей памяти яркий след, но что кроется за этим следом узнать ты уже не можешь. 
 Такие моменты я конспектировал на своей стене вконтакте, что, честно говоря, тихонько уплыло вниз и затаилось там за шуточками, музыкой и прочим. Аж жалко стало.

 Но, по делу. Журналистика на самом деле не такая интересная, если анализировать какой-то один аспект творчества, хочется взять по щепотке от всего. Сейчас, в ночи и, по традиции, в гордом одиночестве, я хочу попытаться растолковать такое понятие нашей жизни, как счастье.

Итак, что есть счастье? По сути, это слово, придуманное людьми, как и любое другое. Официально оно означает состояние человека, которое соответствует наибольшей внутренней удовлетворённости условиями своего бытия, полноте и осмысленности жизни, осуществлению своего человеческого назначения. Значит, счастье - это цель человеческого существования, альфа и омега бытия, смысл нашей жизни. Мы мучаемся вопросами о том, ради чего живем, но через минуту обязательно произносим слово счастье...

 Проблема за этим словом стоит довольно серьезная... А ведь, вот в чем дело, в наше время, когда кто-то счастлив на него приходятся десятки тех, кто в этот же момент абсолютно несчастлив. Вы скажете: "Счастье - приходящее. Оно покидает тебя, но через день/неделю/год снова навестит, как лучший друг придет проведать тебя в больнице" Звучит красиво, правдоподобно. Но это не так.

 Бывали ли Вы когда-нибудь в бедных странах? Люди там живут совсем другой жизнью. Люди там выживают. И, с поколениями, эти вечные бедняки позабудут о буржуазии, о том, что они могли бы иметь. Жизнь в нищете будет восприниматься, как должное, и тогда в маленьких радостях они будут находить счастье. В спокойствии, осознании долга, в найденной среди утренней росы серёжке. Но, вы же не согласитесь с тем, что смысл жизни этих людей в их мечтах? Что смысл жизни в серёжке? Потому что это не счастье, это радость. А радость... Радость - всего лишь эмоция. Она, как я уже говорил, окажет вам услугу и скроется в темном уголке сознания. И эти люди обрадуются, а потом тихо и мирно продолжать выживать, а не жить.

А теперь подумаем. Может ли быть абсолютное счастье в мире, где на одном конце умирают дети, а на другом - стреляют в стариков? Конечно, нет. Вы скажете: "А зачем нам абсолютное счастье? Я счастлив, этого достаточно" Эгоистично, но ведь многие так и скажут. Но, товарищи, если Вы хотите быть счастливыми, значит и маленький ребёнок в Палестине тоже хочет быть счастливым, он хочет жить и хочет быть человеком.

 Человечество всегда жаждало счастья для всех, так была построена Америка - на костях, обагренной кровью земле и вымершей навеки расе. Шли войны за счастье. Коммунизм был придуман для всеобщего счастья. Демократия была придумана для счастья каждого гражданина.

 А теперь немножко ударимся в политику, фантастику и человеческую логику. Владимир Познер, один из моих любимейших журналистов нашего времени, как-то на своей передаче сказал следующее: "Давайте сравним то, как народ жил в 1985-ом году и как он живет сегодня. Строго говоря, нечего сравнивать. Если брать такие общепринятые показатели уровня жизни, как, скажем, количество автомобилей на душу населения, реальные доходы, наличие в магазиназх продуктов питания и товаров народного потребления, число выезжающих за границу людей, то окажется, что день сегодняшний превосходит 1985-ый год, ну, в десятки, и даже в сотни раз, по этим показателям. Другими словами, если исходить из этих и подобных исследований, надо сказать, что народ живет несравненно лучше сегодня, чем он жил в 1985-ом году. А теперь то, что меня поразило. Согласно недавнему опросу общественного мнения, очень тщательно проведенному, 68 процентов опрошенных у нас считают, что в 1985-ом году они жили лучше, чем живут сегодня. Вот как это надо понимать? Вот, по-моему, только так: ощущение того, как человек живет определяется не только его материальным положением, так сказать, не хлебом единым, оказывается, что решающими являются совершенно иные вещи, например, понимание того, куда идет твоя страна и какая тебе отведена в этом роль, например, понимание того, что ждет тебя и твоих детей завтра и послезавтра, например, ощущение, что ты гражданин страны, а не просто статистическая единица, тебя рассматривают именно как гражданина, ну, наконец, наличие какого-то идеала или, хотя бы, идеи, ясное представление о приоритетах твоего общества, и, конечно, отсутствие постоянного стресса, опасений, связанных с тем, будет ли у тебя завтра работа. И, как выясняется, никакие материальные блага не могут компенсировать отсутствие элементарного внутреннего равновесия, отсутствие чувства защищенности, справедливости и доверия к власти. Вот отсюда 68 процентов". Вышла довольно длинная (и трудоемкая для меня) цитата, но, я считаю, что она истинна, и очень подходит. Казалось бы, вот он - секрет счастья. Но тут всплывает другой аспект. Смотрим, коммунизм - гениальная идея, но никогда не применимая на практике. Человек, у которого в руках контроль всегда будет лгать, хитрить, подавлять (во имя собственного счастья, конечно же), как, собственно, и было в советские времена. Но, давайте отбросим семьи, которых коснулась рука закона и увела в мир иной против их воли, и глянем на людей, на общество. Ведь оно же счастливо! Вот он 1985-ый, который верит в светлое будущее, готов осилить две пятилетки за один год и существует отнюдь не бессмысленно. Идилия!

Но Советский Союз распался и, по-видимому, не просто так. Люди захотели свободы, и обрести счастье в ней.

 Теперь обратимся к роману Евгения Замятина "Мы". Антиутопия, главный герой которой нумер Д-503 был самым обычным гражданином Единого Государства. И он был счастлив. Свобода для Д-503 была синонимом несчастья: "Понимаете – древняя легенда о рае... Это ведь о нас, о теперь. Да! Вы вдумайтесь. Тем двум в раю – был предоставлен выбор: или счастье без свободы – или свобода без счастья, третьего не дано. Они, олухи, выбрали свободу – и что же: понятно – потом века тосковали об оковах. Об оковах – понимаете, – вот о чем мировая скорбь. Века! И только мы снова догадались, как вернуть счастье... Нет, вы дальше – дальше слушайте! Древний Бог и мы – рядом, за одним столом. Да! Мы помогли Богу окончательно одолеть диавола – это ведь он толкнул людей нарушить запрет и вкусить пагубной свободы, он – змий ехидный. А мы сапожищем на головку ему – тррах! И готово: опять рай. И мы снова простодушны, невинны, как Адам и Ева. Никакой этой путаницы о добре, зле: все – очень просто, райски, детски просто. Благодетель, Машина, Куб, Газовый Колокол, Хранители – все это добро, все это – величественно, прекрасно, благородно, возвышенно, кристально-чисто. Потому что это охраняет нашу несвободу – то есть наше счастье. Это древние стали бы тут судить, рядить, ломать голову – этика, неэтика... Ну, да ладно", "Единственное средство избавить человека от преступлений — это избавить его от свободы". Сейчас я жутко погрязну в цитатах, но, что ж поделать, книга говорит сама за себя. "Я не боюсь этого слова – «ограниченность»: работа высшего, что есть в человеке – рассудка – сводится именно к непрерывному ограничению бесконечности, к раздроблению бесконечности на удобные, легко переваримые порции – дифференциалы. В этом именно божественная красота моей стихии – математики" Вы скажете, что это гипербола, что, называя свободу хаосом, Замятин преувеличивает. В какой-то мере это так, но я скажу, что он прав. Ибо счастье для всех, оно в систематизации, в порядке и абсолютном подчинении, ибо иначе не может быть всем счастья. Свобода - хаос, потому что человек пользуется свободой корыстно, жестоко и смертельно. В свободе возникают вещи куда более жуткие, нежели одна большая идея и толпа, которая следует за ней. Единое Государство, пусть и преувеличенный, но образец истинного счастья для большинства. Хотите доказательств? А гляньте-ка по сторонам. Люди, которые носят Adidas, пьют Coca-Cola, смотрят те, фильмы, которые СМИ говорит им смотреть, смеются над условными "Интернами", они же... Да. Счастливы. Но, подумайте, они свободны? Они так думают. Но они рабы. Те же рабы, что корпели над идеей идеального общества и одновременно жили в нем. Те же нумера из антиутопии Замятина.

В моих статьях относительно современного общества, где из каждого так и пышет "демократия", "свобода", "равенство", обычно заканчиваются многоточием или вопросительным знаком. Здесь же вывод напрашивается сам собой, хотя и я сам готов предъявить к нему множество вопросов.

 Человечеству пора определиться с дорогой, по которой поедет его бремя. Либо же это свобода, власть народа и слепые надежды на лучшее будущее, либо же порядок, тоталитарная власть, но абсолютное счастье и честное будущее. Если вы спросите меня, захочу ли я жить во втором обществе, то услишите решительное "НЕТ". Я по природе либерал, и готов терпеть, искать счастье в мусоре, и прятаться за "равными правами для каждого". А ведь, с другой стороны, я буду... счастлив.

Послушать по теме: Helloween - Future World,
Scorpions - Humanity,
Megadeth - Millennium of the Blind.
Почитать по теме: "Мы", "1984", "О дивный новый мир"
Посмотреть по теме: "V значит Вендетта"